Victor dans la ville#10

Alternant récit et jeu, mêlant extraits de pièces (Molière), de roman (Mikhaïl Boulgakov), de cours (Louis Jouvet) – le tout relié par une écriture originale (d’Alain Fleury), cette lecture dresse, dans une sorte d’amicale proximité, un portrait libre et stimulant d’une figure théâtrale incontournable. On peut y (re)découvrir Molière, à travers un prisme riche et ludique, restituant de lui une image profondément vivante..
Avec Alain Fleury, Arthur Godin, Agathe Lenne, Karine Preterre

En partenariat avec la Médiathèque La Source.

Les auteur.e.s de théâtre, bien souvent, ont une pratique de la scène et de l’oralité, et aiment lire à voix haute. C’est le cas de Catherine Zambon, qui a donc choisi de commencer cette rencontre par la lecture d’extraits d’un de ses textes. Lequel ? Ce sera la surprise ! Suivra un échange avec elle, à l’occasion duquel nous pourrons découvrir la richesse de son parcours, de son écriture – théâtrale et non théâtrale – et la constance de son engagement.
Avec Catherine Zambon, animation de la rencontre Alain Fleury

En partenariat avec la Médiathèque La Source

Alternant récit et jeu, mêlant extraits de pièces (Molière), de roman (Mikhaïl Boulgakov), de cours (Louis Jouvet) – le tout relié par une écriture originale (d’Alain Fleury), cette lecture dresse, dans une sorte d’amicale proximité, un portrait libre et stimulant d’une figure théâtrale incontournable. On peut y (re)découvrir Molière, à travers un prisme riche et ludique, restituant de lui une image profondément vivante..
Avec Alain Fleury, Arthur Godin, Agathe Lenne, Karine Preterre

En partenariat avec Lire en Bray

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Si Molière tient une place à part dans notre imaginaire du théâtre, il ne résume pas à lui seul la production théâtrale du XVIIe siècle. À Rouen, on connaît celle des frères Corneille, Pierre et Thomas, mais ces dramaturges normands s’inscrivent eux-mêmes dans un héritage plus ancien et plus profond que cette conférence-lecture propose de retracer. Entre le XVIe et le XVIIe siècles, Rouen et toute la Normandie sont un terrain fertile pour la création théâtrale. Et, à l’image des pièces élisabéthaines et du Siècle d’Or espagnol, le théâtre normand se distingue par son goût du spectacle violent et des émotions fortes, et par sa volonté de représenter l’actualité. De quoi nous faire une idée plus juste du théâtre du XVIIe siècle, trop souvent réduit à l’image pétrifiée du classicisme.
Avec Fabien Cavaillé et les comédiens d’Alias Victor

En partenariat avec les Universités Rouen Normandie et Caen Normandie

Christophe Grégoire a un très beau et très intéressant parcours de comédien. Il résida pendant plusieurs années dans notre région, et fut le compagnon de travail de plusieurs d’entre nous. Il a, depuis, collaboré avec de nombreux metteurs en scène de renommée nationale ou internationale. Et sa présence au sein de cette dixième édition fait sens. Nous lui avons proposé, non seulement d’être un des comédiens-lecteurs, mais aussi, comme à d’autres invité.e.s lors de précédentes éditions, de raconter au public son parcours, et de porter sur celui-ci un regard.
Avec Christophe Grégoire

Alexandra Badea est une figure marquante du théâtre d’aujourd’hui. On pourrait presque dire que sa production est « exemplaire », tant on trouve, parmi les nombreuses pistes qu’elle a explorées, de « marqueurs » de l’écriture dramatique contemporaine. C’est bien pourquoi nous avons souhaité qu’un événement lui soit consacré, bien qu’elle ne puisse être à Rouen au moment du festival. Et elle sera finalement présente par le biais d’un entretien filmé, réalisé pour l’occasion et qui sera diffusé en relation avec la lecture d’extraits de ses pièces.
Avec Alexandra Badea (en vidéo) et les comédiens d’Alias Victor

Homme de théâtre récemment disparu dont l’apport fut crucial, Peter Brook reste trop peu connu du grand public. À l’occasion de cette édition, nous avons eu envie de faire partager l’admiration que nous lui portons, par le biais d’une projection cinématographique. Il existe des restitutions filmées de plusieurs de ses spectacles, et Peter Brook a lui-même été réalisateur, mais, au final, nous avons choisi un film retraçant l’ensemble de son parcours : Brook par Brook – portrait intime, réalisé par son fils, Simon Brook. Un échange avec le public suivra la projection.

Notre festival a depuis l’origine une dimension citoyenne. Nous souhaitons donc que soit également porté un regard politique, au sens le plus ouvert, sur l’exercice du théâtre. Marjorie Glas, sociologue et historienne, donne à voir et comprendre, avec subtilité et pertinence, l’évolution du théâtre public en France depuis 1945. Elle met en évidence la façon dont la dimension sociale qui inspirait le projet de décentralisation théâtrale a le plus souvent disparu en même temps que s’affirmait une dimension esthétique. Une revendication artistique qui, aussi légitime soit-elle, a pu amener le théâtre à se refermer sur ses enjeux internes, provoquant une sorte d’effacement du public populaire, voire du public tout court.
Avec Marjorie Glas, animation de la rencontre Guy Foulquié

Qu’il soit de marionnettes, d’objets, d’ombres ou de comédiens de chair et d’os, le théâtre destiné au jeune public explore aujourd’hui de multiples formes, à l’instar du théâtre pour les adultes. Et la production de pièces contemporaines y est extrêmement riche. Nous ne pouvions et ne voulions donc pas achever cette édition sans offrir une place à ce registre particulier. Trois autrices seront avec nous pour en parler. Auxquelles se joindront un ou deux invités par le biais de la vidéo.
Avec Marion Aubert, Nathalie Papin, Catherine Zambon, et la participation de Simon Grangeat et Sylvain Levey, animation de la rencontre Corinne Frassetti

Nous vous proposons, pour finir, un après-midi de théâtre composé de deux parties…

Autrement dit, des surprises ! La durée, c’est volontaire, n’en est pas précisément fixée. Mais si vous avez un peu trop prolongé le repas dominical pour être avec nous à 15h, tentez votre chance à l’heure du goûter pour la seconde partie, à savoir…